今天我们来谈一谈，我们现在的华语音乐是不是真的没有深度？

如果从这种年度热度排行榜来看，的确华语音乐的确一年年逐步的再往通俗化、口水化、简单化甚至是抄袭不创新等坏的方面去走。但是我们需要更多的维度来看这个问题。

       音乐的听众是谁？音乐的传播途径是什么？音乐的创作主体是谁？音乐的作用是什么？音乐的表现形式又有什么？

       从这5个角度，我们或许可以更好的来认识这个问题。

       2000年以前人们要听音乐，要不就是买唱片，要不就是看现场，还有电视播放这几种途径，这些途径都让音乐的传播成本较高，所以那个年代能够听音乐的人，其实不多，人群受众的基数小，所以那时候的音乐传播传唱也没有现在这么高。

       从03年左右，国内经济发展起来了，互联网也在这个时间开始萌芽，电视，盗版唱片的存在也让音乐开始更广的进行传播，这个时间你会发现音乐的受众慢慢的增多了，越来越多的人能够接触到音乐，因为听众门槛降低了，那么音乐作品本身的要求就会随之降低。也就是在这个时间段，除了签约唱片公司的歌手以外，也有一些草根开始去创作音乐。随之就是老鼠爱大米、两只蝴蝶、狼爱上羊等一些的作品开始登上大众的视野霸榜国内的音乐圈。

       在05年湖南卫视推出了一种草根选拔竞赛的歌唱比赛《超级女声》开始，人们又多了一种大热门的接触音乐的方式，也就是素人或者专业歌唱比赛，也就是从这个时候开始，榜单上基本每年都会有这种类似的歌曲出现。

       像05年的《想唱就唱》、08年的《画心》《有没有人告诉你》、09年的《狮子座》、10年的《我很快乐》、12年的《爱要坦荡荡》、13年的《泡沫》《趁早》、14年的《漂洋过海来看你》、15年的《南山南》等都是基于此进入到大众的视野。

       随着互联网的逐步发展，在2010年左右互联网上的音乐开始疯狂流传，越来越多的草根创作人开始在互联网上创作并进行传播。

       QQ音乐三巨头：许嵩、汪苏泷、徐良等网络歌手开始风靡那个年代的青少年圈子，他们的作品也随之广为流传。

       后续有好几年的时间都是三足鼎立，签约唱片公司的传统艺人、选修出生的歌手、以及网络音乐人，三种类型占领着榜单，也就是大众的视野。

随着互联网的发展，大众听音乐的工具也从一开始的唱片听歌，然后逐渐被淘汰，变成了MP3、MP4、再到手机再到智能手机的这么一个过程。

      进入智能手机的时代，大家最开始接触音乐的模式是各种传播途径，然后自我筛选喜欢，最后引导到音乐播放软件，这里面不论是传播途径还是音乐播放软件都是五花八门的。

但是从17年开始，抖音用户数量激增，疯狂占领市场和用户的使用时间。那么大众接触音乐的途径也就变了，从以前的五花八门到抖音背景音乐的播放。

       像《流星雨》《暗香》《美丽的神话》《偏爱》《爱的供养》《三寸天堂》《那些年》《致青春》《凉凉》《知否知否》这些都是通过影视作品大火，相对应的这些OST歌曲进入到大众的视线。